《開天記》是一個(gè)跨藝術(shù)領(lǐng)域、跨文化與跨國(guó)界的作品，講述了世界萬(wàn)物如何形成的故事。從時(shí)間開始之前的混沌狀態(tài)，到有秩序和意義的世界的復(fù)雜轉(zhuǎn)變，整部作品呈現(xiàn)了漫長(zhǎng)宇宙歷史的一個(gè)片段，通過(guò)樂(lè)器、視覺與電子樂(lè)勾勒出空間的形態(tài)，從宏觀和微觀的不同維度重構(gòu)對(duì)時(shí)間的認(rèn)知。每種文化都有其獨(dú)特的敘事方式與神話體系，但不同地緣神話在一些領(lǐng)域和概念中有所交叉。時(shí)間的創(chuàng)造與秩序的構(gòu)建是一個(gè)跨越國(guó)界、在各國(guó)生根發(fā)芽的故事。The Pangósmos Collective的戲劇研究方向是探索不同背景下的模式。為避免籠統(tǒng)堆砌相似的模式，我們選擇創(chuàng)作一個(gè)新的神話故事。這個(gè)故事源于我們對(duì)傳統(tǒng)的理解，并承載了過(guò)去、現(xiàn)在以及我們對(duì)未來(lái)的憂慮。在氣候破壞和克蘇魯世技術(shù)可復(fù)制的時(shí)代，創(chuàng)造新意義的敘事絕對(duì)是有必要的。雖然Pangósmos的成員來(lái)自不同背景學(xué)科，跨越各大洲，但我們所面臨的迫在眉睫的威脅讓每位成員審視內(nèi)心與過(guò)往經(jīng)歷，向整個(gè)團(tuán)體帶來(lái)獨(dú)具個(gè)人色彩卻又能完全融洽的藝術(shù)工具與元素。每位成員所提供的獨(dú)特元素，相互激蕩碰撞并逐漸交織為一個(gè)令人驚艷卻又足夠傳統(tǒng)的音樂(lè)作品，一首關(guān)乎個(gè)人亦關(guān)乎宇宙的蕩曲，一支宏大高妙卻又足夠精細(xì)的樂(lè)章。《開天記》既是對(duì)個(gè)人存在短暫性的探索，亦是對(duì)浩渺宇宙轉(zhuǎn)瞬即逝的探索。 Pangósmos CollectivePangósmos Collective是一個(gè)知名跨學(xué)科多元化藝術(shù)團(tuán)體，團(tuán)隊(duì)由來(lái)自芬蘭赫爾辛基藝術(shù)大學(xué)的當(dāng)代藝術(shù)家、制作人以及音樂(lè)家所組成。Pangósmos Collective專注于跨文化藝術(shù)的創(chuàng)作，受益于團(tuán)隊(duì)成員的多元性以及團(tuán)隊(duì)對(duì)不同社區(qū)文化孜孜不倦的探索，團(tuán)隊(duì)的藝術(shù)創(chuàng)作日益豐富。Pangósmos Collective專注于創(chuàng)作當(dāng)代音樂(lè)、即興、現(xiàn)場(chǎng)電子音樂(lè)和視覺作品，通過(guò)多維度的作品將過(guò)去與當(dāng)今現(xiàn)實(shí)融為一體，希冀提升大眾對(duì)當(dāng)前全球問(wèn)題的意識(shí)。我們相信，團(tuán)隊(duì)成員的多元化視角與經(jīng)歷給我們的藝術(shù)創(chuàng)作賦予了強(qiáng)大深刻的內(nèi)涵。Pangósmos Collective心系社會(huì)，希望利用團(tuán)隊(duì)的集體智慧與專業(yè)知識(shí)創(chuàng)造有意義的藝術(shù)作品。我們深知，在當(dāng)今這個(gè)技術(shù)發(fā)達(dá)的世界，技術(shù)的力量舉足輕重。因此，作為新一代，我們將擔(dān)負(fù)起責(zé)任，繼續(xù)發(fā)展，在藝術(shù)世界發(fā)揮積極作用。
這是一場(chǎng)浪漫的盛世穿越之旅，鼓樂(lè)一起，八音迭奏，眼前有繁華璀璨的盛唐氣象，有不鼓自鳴的飛天幻象，有罡風(fēng)嗚咽的牧野意象，有神秘瑰麗的西域映象，飽含了絲路上歷經(jīng)千年星霜的傳承與理想。《絲路流風(fēng)》以中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)意韻作為音樂(lè)構(gòu)建的內(nèi)核，采用古箏、笛簫、琵琶、大鼓等傳統(tǒng)樂(lè)器，利用電子音樂(lè)特有音色感受營(yíng)造出富有生命力的自由音樂(lè)空間，古老音色與跳躍腔調(diào)虛實(shí)相映、動(dòng)靜穿插，營(yíng)造出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的時(shí)空對(duì)話，傳遞藝術(shù)無(wú)疆、美美與共的大同音樂(lè)理念。我們?nèi)刻剿鞯慕Y(jié)局,將會(huì)是重回起點(diǎn),然后第一次真正開始理解它。主創(chuàng)將在音樂(lè)中重溯絲路風(fēng)尚，開啟這段碰撞交融中煥發(fā)生機(jī)的融合之旅。 陳耀顯 青年作曲家，音樂(lè)制作人，聲音藝術(shù)家。上海計(jì)算機(jī)音樂(lè)協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家藝術(shù)基金 2023 年度青年創(chuàng)作人才，上海音學(xué)院電子音樂(lè)作曲在讀博士。作為作曲家，其創(chuàng)作體裁廣泛，涉及室內(nèi)樂(lè)、管弦樂(lè)、電子音樂(lè)，個(gè)人作品曾獲多次獲得各類比賽大獎(jiǎng) ，包括 IEMC 國(guó)際電子音樂(lè)大賽，匯創(chuàng)青春等。 作為上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)新媒體聯(lián)盟成員，參加第 43 屆ICMC 國(guó)際計(jì)算機(jī)音樂(lè)大會(huì)，EMW 新音樂(lè)聯(lián)盟專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，上海/法IRCAM 國(guó)際論壇、未來(lái) 傳統(tǒng)-新媒體音樂(lè)論壇并發(fā)表作品公演。合作樂(lè)團(tuán)包括: 上海愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)上海城市交響樂(lè)團(tuán)、杭州愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、深圳交響樂(lè)團(tuán)、翡翠箏團(tuán)。作為音樂(lè)制作人，為東方明珠美術(shù)館、杭州亞運(yùn)會(huì)設(shè)計(jì)制作音樂(lè)，以及騰訊、網(wǎng)易、巨人、華為等公司音樂(lè)項(xiàng)目創(chuàng)作多元化音樂(lè)。
「彼岸」5.0是彼岸鋼琴超媒體系列藝術(shù)形式的集大成和再升級(jí)。繼續(xù)開拓鋼琴語(yǔ)言表達(dá)的疆界，探索現(xiàn)場(chǎng)演奏與自動(dòng)鋼琴、現(xiàn)代舞、交互影像、交互燈光、交互聲音、AI媒體生成等手段協(xié)同創(chuàng)新的可能性，打造媒介、感官互通的聲光場(chǎng)域。以經(jīng)典與原創(chuàng)鋼琴作品為紐帶，連結(jié)古今中外樂(lè)響，共同匯聚成一部無(wú)界的歷史敘事詩(shī)篇。現(xiàn)場(chǎng)鋼琴音樂(lè)演繹仍是所有理念、媒介、技術(shù)的創(chuàng)意出發(fā)點(diǎn)，視/聽、時(shí)/空的維度延伸都以鋼琴為源頭。在突破傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)媒介的同時(shí)捍衛(wèi)音樂(lè)的本體價(jià)值，及由此帶來(lái)的感官體驗(yàn)完整性。本次的曲目遴選延續(xù)彼岸系列一貫堅(jiān)持的中外音樂(lè)作品對(duì)話的格局。其中，曾經(jīng)入圍中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)扶青計(jì)劃的兩位青年作曲家秦毅、徐志博再次帶來(lái)他們的新作品。曾在3.0版中演出廣受贊譽(yù)的斯特拉文斯基《春之祭》也將帶來(lái)其媒體升級(jí)版。另外，音樂(lè)會(huì)還將呈現(xiàn)阿沃帕特、庫(kù)塔克、邵青等中外作曲家的作品，并以全新的創(chuàng)作理念和演繹形式連接起那些時(shí)間長(zhǎng)河中不滅的聲音記憶。 彼岸超媒體工作室彼岸超媒體工作室是一個(gè)由新媒體藝術(shù)家、表演藝術(shù)家、作曲家、工程師等組成的開放式創(chuàng)作與制作小組。其致力于音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)舞臺(tái)創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)；中西傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代新媒體技術(shù)的協(xié)同設(shè)計(jì)；電子音樂(lè)、聲音裝置、表演技術(shù)開發(fā)等方面的實(shí)踐與研究。推崇超越文化、地域、媒介與技術(shù)屏障的跨領(lǐng)域藝術(shù)融合、發(fā)揚(yáng)和傳播。俞湘君，上海音樂(lè)學(xué)院鋼琴副教授，2018年第二季度德國(guó)唱片評(píng)論獎(jiǎng)當(dāng)代音樂(lè)類最佳唱片及最佳藝術(shù)家獲得者。達(dá)彥，旅美新媒體藝術(shù)家，達(dá)噠超媒體工作室創(chuàng)意總監(jiān)，同濟(jì)大學(xué)設(shè)計(jì)創(chuàng)意學(xué)院客座。其創(chuàng)作涉及交互體驗(yàn)/演出、動(dòng)態(tài)圖形、聲音裝置和攝影。秦毅，上海音樂(lè)學(xué)院副教授、作曲家、電子音樂(lè)設(shè)計(jì)、音樂(lè)科技、音樂(lè)治療專業(yè)方向碩士生導(dǎo)師，中央宣傳部宣傳思想文化青年英才。徐志博，上海師范大學(xué)副教授。創(chuàng)作類型廣泛，作品獲多項(xiàng)國(guó)內(nèi)外重要獎(jiǎng)項(xiàng)及創(chuàng)作委約，致力于現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)與媒體藝術(shù)研究。邵青，青年作曲家，博士，晨光學(xué)者，上海音樂(lè)學(xué)院附中作曲專業(yè)教師，上海音樂(lè)學(xué)院青年骨干教師。房大磊，上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)工程系副教授，研究生導(dǎo)師，上海計(jì)算機(jī)音樂(lè)協(xié)會(huì)理事，美國(guó)音頻工程師協(xié)會(huì)（AES）正式會(huì)員。
如果停止對(duì)這個(gè)世界的思考，我們會(huì)如何？作品站在第一人稱的視角，對(duì)這個(gè)熟悉的世界發(fā)出疑問(wèn)。在主創(chuàng)看來(lái)，答案并不是追求的最終目的，提出問(wèn)題已具有足夠勇氣。主創(chuàng)希望通過(guò)作品讓觀眾始終保持一顆不安分的心保持熱愛，保持好奇，保持疑問(wèn)，以獨(dú)立思維來(lái)看待自我和群體的關(guān)系，勇敢面對(duì)生活，面對(duì)現(xiàn)實(shí)，面對(duì)自己，不再逃避。 張雪峰獨(dú)立藝術(shù)家，瘋玩肢體劇場(chǎng)創(chuàng)始人，北京雷動(dòng)天下聯(lián)席藝術(shù)家。畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院現(xiàn)代舞編導(dǎo)專業(yè)，先后就職于新加坡 DES 舞團(tuán)、廣東現(xiàn)代舞團(tuán)、北京雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)，擔(dān)任編舞、舞者。從業(yè)十年間已創(chuàng)作《天堂之日》、《旅人》、《夢(mèng)想專賣局》三部現(xiàn)代舞劇，以及《眼睛》、《波萊羅》、《一個(gè)人一盞燈》、《一席之地》等二十多部中小型舞蹈作品。其既有深厚的學(xué)院訓(xùn)練，亦具備國(guó)際經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作上不單技巧純熟 ，創(chuàng)意飽滿，且富含幽默感。
這是一部聚焦老年群體的精神世界的原創(chuàng)劇場(chǎng)作品。作品以面具及肢體為核心藝術(shù)表達(dá)方式，通過(guò)面具與肢體表達(dá)來(lái)詮釋當(dāng)代社會(huì)老人現(xiàn)實(shí)話題。多形態(tài)藝術(shù)融合如何釋放肢體表達(dá)的力量，是《面影3.0》的核心探索。《面影3.0》試圖以創(chuàng)新的藝術(shù)形式演繹與每個(gè)人緊密相關(guān)的故事，映照出這被時(shí)代忽視的角落。作品基于當(dāng)前人口老齡化程度日趨嚴(yán)重的大背景而創(chuàng)作，結(jié)合戲劇、現(xiàn)代舞、舞踏等多種藝術(shù)形式與創(chuàng)作技法，如become（成為它）、transformation（變形/轉(zhuǎn)化）、圖象記憶等舞踏藝術(shù)中的創(chuàng)作思維，用詼諧幽默的方式重新解構(gòu)老去、死亡等人生話題。《面影3.0》將超現(xiàn)實(shí)的肢體實(shí)驗(yàn)結(jié)合劇場(chǎng)舞臺(tái)空間特點(diǎn)，采用四面臺(tái)沉浸式的觀演方式。觀眾與演員位于同一平面，環(huán)繞著九米寬的正方形空間，近距離感受內(nèi)化至四個(gè)角色身上的不同的、真實(shí)的關(guān)系與故事。超現(xiàn)實(shí)的面具，把人物從日常生活的尋常中抽離出來(lái)。面具代替表情、肢體律動(dòng)代替動(dòng)作、囈語(yǔ)代替對(duì)話，老人成為觀者情緒與想象力的投射，開放地完整為觀者獨(dú)有的記憶與體驗(yàn)。 肖智仁現(xiàn)代舞者、編舞、舞動(dòng)療愈師，智仁實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)創(chuàng)始人/藝術(shù)總監(jiān)，西班牙Natalia Medina 舞蹈團(tuán)客席導(dǎo)師，澳大利亞艾森普斯舞團(tuán)客席舞者，香港多空間舞團(tuán)客席舞者，曾獲美國(guó)舞蹈節(jié)給予的2011年國(guó)際編舞藝術(shù)家稱號(hào)。榮譽(yù)：編舞作品獲丹麥第十五屆哥本哈根國(guó)際編舞大賽銅獎(jiǎng)（2022）；西班牙第23屆MASDANZA國(guó)際編舞大賽最佳編舞和最受觀眾歡迎獎(jiǎng)/陪審團(tuán)特別編舞合作獎(jiǎng)，匈牙利布達(dá)佩斯國(guó)家舞蹈劇院第6屆Body Radical最受觀眾歡迎獎(jiǎng)和touchpoint藝術(shù)基金最高獎(jiǎng)（2019年）；德國(guó)漢諾威第32屆國(guó)際編舞大賽銀獎(jiǎng)（2018年）。個(gè)人作品：《無(wú)形體》入選2020中國(guó)培青計(jì)劃青年藝術(shù)家平臺(tái)展示單元；《關(guān)系》2019年在歐洲、中國(guó)澳門等多個(gè)藝術(shù)節(jié)參加巡演；《紙人》受邀參演2018年香港舞蹈團(tuán)八樓平臺(tái)藝術(shù)節(jié)；《Human》受邀參演2019年香港i-dance舞蹈節(jié)；《CHAOS（吶喊）》受邀參與10月西班牙藝術(shù)節(jié)巡演計(jì)劃；《彌音.野肢體》將參加半山舞人藝術(shù)節(jié)。
該劇取材于老舍先生的唯一的愛情小說(shuō)《微神》，是以作者的初戀故事為原型、具有自傳性質(zhì)的作品，這位初戀的身影也曾多次出現(xiàn)在老舍其他代表作中。該劇保留了原作的意識(shí)流敘事，在我的現(xiàn)實(shí)、夢(mèng)境、回憶、幻想的多重時(shí)空中，追尋這段看似唯美的愛情悲劇的真相。初戀的朦朧、身份的懸殊、兩人的錯(cuò)失、家族的沒落、男子的出走與回歸、女子的淪落與死亡……這段真假交織的回憶錄猶如意識(shí)的迷宮。在形式上該劇充分發(fā)揮越劇的抒情性及虛實(shí)結(jié)合的表演特色，并將影像與舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)表演相結(jié)合、越劇音樂(lè)與電子迷幻樂(lè)相融合，在記憶花園的舞美裝置中，通過(guò)綜合元素的運(yùn)用嘗試構(gòu)建以劇場(chǎng)為概念的戲曲影像演劇新模式，探索戲劇現(xiàn)場(chǎng)對(duì)文學(xué)的轉(zhuǎn)譯，從文學(xué)修辭到場(chǎng)上修辭的轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造一種走進(jìn)意識(shí)世界的沉浸式觀演體驗(yàn)。 王婉娜 上海越劇院青年演員，徐（玉蘭）派傳人，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院，工小生，師從著名演員汪秀月、當(dāng)代越劇表演藝術(shù)家錢惠麗。主要?jiǎng)∧浚骸都t樓夢(mèng)》《北地王》《追魚》《西廂記》《玉簪記》《春香傳》《仲夏夜之夢(mèng)》《十二角色》《紅樓音越劇場(chǎng)》等。主要獎(jiǎng)項(xiàng)：2013年入選中央電視臺(tái)《越女爭(zhēng)鋒》學(xué)生組十強(qiáng)，獲亞軍；2017年獲上海市舞臺(tái)藝術(shù)作品評(píng)選展演新人獎(jiǎng)（大型作品）；2018年獲第28屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)新人主角獎(jiǎng)；2019年入選上海第七屆上海文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)青年文藝家培養(yǎng)計(jì)劃；獲越美中華全國(guó)越劇青年演員大匯演新蕾組金藝獎(jiǎng)；2021年獲擂響中華全國(guó)青年戲曲邀請(qǐng)賽銀獎(jiǎng)；2022年獲上海市青年五四獎(jiǎng)?wù)聜€(gè)人。 朱燕鳴 畢業(yè)于同濟(jì)大學(xué)工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)、上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系MFA。近年來(lái)曾參與越劇《囈夢(mèng)人》、 昆劇《岳飛夫人》舞美設(shè)計(jì)； 小劇場(chǎng)越劇《試妻》總策劃、 國(guó)潮光影秀《醉花 ing 》導(dǎo)演、多媒體設(shè)計(jì)； 越劇演唱會(huì)《閨 show 》、 小劇場(chǎng)昆劇《桃花人面》多媒體設(shè)計(jì)； 越劇微電影《她！》、《漁光曲》導(dǎo)演、電影美術(shù)設(shè)計(jì)等。 曾發(fā)表論文《虛實(shí)相生 傳神寫意 從越劇舞美的發(fā)展看越劇改革》《全媒體時(shí)代傳統(tǒng)戲曲廣播的破與立 》等。
幾萬(wàn)年后的未來(lái)，地球被過(guò)度開發(fā)，土地寸草不生，大部分人已移居外星球，只剩下最后一批人在等待著被接走。因?yàn)榉N不出莊稼，他們靠空投的營(yíng)養(yǎng)包度日。營(yíng)養(yǎng)包越來(lái)越少，人卻越來(lái)越多。人們?yōu)閾寠Z營(yíng)養(yǎng)包而爭(zhēng)斗，只有一個(gè)人例外。因?yàn)樗刻煨褋?lái)，儲(chǔ)物柜里都會(huì)充滿可口的食物。日復(fù)一日，他不知道這些食物從哪里來(lái)，他小心翼翼藏著自己的秘密，直到他發(fā)現(xiàn)，可以用這些食物掌控所有人的命運(yùn)。漸漸地，他變得貪婪、瘋狂，填不滿的欲望如同黑洞，吞噬別人的同時(shí)也吞噬著他，在徹底墜入黑暗前方才想起最初照亮生命的那點(diǎn)光。但這一次，希望會(huì)再度降臨嗎？ 邵凌霜三級(jí)編劇。上海市戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員。本科畢業(yè)于上海大學(xué)上海電影學(xué)院影視藝術(shù)系，后進(jìn)修于上海戲劇學(xué)院戲文系。曾獲國(guó)家藝術(shù)基金青年藝術(shù)人才扶持，上海文化發(fā)展基金會(huì)青年編劇扶持，老舍青年戲劇文學(xué)獎(jiǎng)，中國(guó)政法題材優(yōu)秀原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)，戲劇中國(guó)入圍獎(jiǎng)，金畫眉優(yōu)秀兒童劇本獎(jiǎng)等。主要編劇作品：話劇《尼洋河畔的回聲》、音樂(lè)劇《上古旱神》、話劇《此青此警》、兒童劇《奇幻花園》、音樂(lè)劇《俠之道》、話劇《失眠漫游記》、兒童劇《神奇的朋友》等。 李海淵上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系在讀碩士研究生，青年導(dǎo)演、舞蹈編導(dǎo)。導(dǎo)演作品：話劇《畫家在浣紗溪畔抒懷并遇見了西施》、話劇《執(zhí)法官之死》、舞蹈劇場(chǎng)《淤魚圉馭》、文旅劇《回鄉(xiāng)偶書》等。先后獲追夢(mèng)戲劇節(jié)最佳導(dǎo)演，上戲一流研究生教育引領(lǐng)計(jì)劃成果立項(xiàng)，匯創(chuàng)青春作品獎(jiǎng)，連續(xù)兩屆終選入圍北京南鑼鼓巷戲劇節(jié)，并在第十一屆上海國(guó)際小劇場(chǎng)戲劇節(jié)和APB國(guó)際劇協(xié)亞太聯(lián)盟學(xué)生藝術(shù)節(jié)上進(jìn)行展演。
冬天，一個(gè)蕭索荒涼的社區(qū)，如同世界盡頭。男人回到空蕩蕩的家中，尋找藏在兩室一廳里的秘密。他將為我們講述一段留存于這里的記憶，一個(gè)發(fā)生在隔離時(shí)期的愛情故事。其中包含兩個(gè)人，一男一女。兩個(gè)房間，一間在樓上，一間在樓下。起點(diǎn)是第一個(gè)房間的晚上十二點(diǎn)，終點(diǎn)是第二個(gè)房間的早上六點(diǎn)。其中進(jìn)展總是停滯，交流被語(yǔ)言堵塞，身體被天花板阻隔。樓下的幻想家縮在房間里，丈量自己和生活的距離。樓上的新房客晝夜顛倒，編織著噪音和輕語(yǔ)的合奏。兩人因時(shí)間而沖突，因聲音而連結(jié)，在十四個(gè)晚上的助眠直播中逐漸走入了彼此的心房......樓上似有若無(wú)的聲音仍在男人耳旁回蕩，年輕的愛情與社區(qū)的歷史交織在一起，讓那些褪色的小樓重新涂上了顏色。他如同幽靈般游蕩在灰暗的院子里，受困于循環(huán)往復(fù)的記憶,如何才能將轉(zhuǎn)瞬的愛情停格成為永恒？ 馬璇畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系。導(dǎo)演線上戲劇作品《白夜》參加第十五屆北京國(guó)際青年戲劇節(jié)戲劇在線單元。原創(chuàng)劇本《今天早上和昨晚的夢(mèng)》入選上海YOUNG劇場(chǎng)GOAT構(gòu)特別青年劇展戲劇在讀單元。作為編劇與新青年劇團(tuán)合作的改編作品《變形記》、《世界旦夕之間》、《大師和瑪格麗特》多次受邀參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、阿那亞戲劇節(jié)等藝術(shù)節(jié)。
這是一個(gè)講述關(guān)系的戲劇，創(chuàng)作緣起于主創(chuàng)行走世間時(shí)，擁擠在人群中依舊孤獨(dú)與困惑的感受。無(wú)法言喻所以不用言表，也許是更接近用直覺創(chuàng)作的故事。在右的左側(cè)，在左的右邊，有講不完的故事，那是人與人之間，也是人與世界之間，咫尺天涯又美妙殘酷的距離和詩(shī)篇。 趙淼戲劇導(dǎo)演。1996年他在北京創(chuàng)立三拓旗劇團(tuán)并擔(dān)任導(dǎo)演至今。中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系教師。哀傷的幽默和精彩的想象是他戲劇的獨(dú)特風(fēng)格，展現(xiàn)身體的詩(shī)意是他的追求與探索。截止2023年他創(chuàng)作的舞臺(tái)作品達(dá)四十余部，他是國(guó)內(nèi)形體戲劇創(chuàng)作及研究教育領(lǐng)域的重要開拓者。
委約策展人王懿泉的群展名為《無(wú)題》，該項(xiàng)目從其近年來(lái)的研究線索出發(fā)，以持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)視野展現(xiàn)與他同代的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家群體的創(chuàng)作實(shí)踐。《無(wú)題》的策展觀念延承王懿泉于 2022 年在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院上海 SNAP 藝術(shù)中心策劃的群展《吾輩》，繼續(xù)探索研究中國(guó) 80 后藝術(shù)家的多樣化語(yǔ)言和代際現(xiàn)象。《無(wú)題》聚焦于8位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的獨(dú)特個(gè)人實(shí)踐，展覽不僅呈現(xiàn)藝術(shù)家們的豐富作品，更重要的意圖是透過(guò)這些作品再現(xiàn)其背后的觀念，語(yǔ)言、思考．去建立觀眾對(duì)每位藝術(shù)家個(gè)人的認(rèn)知和新知。本次展覽引導(dǎo)一種從策展到觀看，從藝術(shù)家到觀眾，多向無(wú)限制的溝通與反思。*參展藝術(shù)家（按姓氏拼音順序）：33EMYBW、耿旖旎、方迪、何其沃、黃成、李亭葳、嚴(yán)懌波、鄒晨 王懿泉王懿泉是活躍于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的一位策展人和藝術(shù)家。他的創(chuàng)作實(shí)踐和研究興趣集中在圖像制造、電影、表演，80后文化身份，以及都市主義。十多年來(lái)， 王懿泉致力于處理各種相互交織的復(fù)雜問(wèn)題，他的藝術(shù)方法和實(shí)踐是多元化但又是高度整合的。他曾在多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)策劃過(guò)主題展覽，包括阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)（法國(guó)阿爾勒，2023）、上海國(guó)際電影節(jié)（上海，2023）、集美阿爾勒國(guó)際攝影季（廈門，2022）、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館（上海，2021）、當(dāng)代戲劇雙年展 / 深圳福田（深圳，2018）、上海城市空間藝術(shù)季（上海，2017）和北京國(guó)際設(shè)計(jì)周（北京， 2016）等。王懿泉，1987年生于中國(guó)北京，現(xiàn)工作生活于上海和北京，先后就讀于北京第二外國(guó)語(yǔ)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院及中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院。他亦是活絡(luò)空間設(shè)計(jì)事務(wù)所的創(chuàng)始合伙人。
該展覽為藝術(shù)家周頌凱的個(gè)展項(xiàng)目，由郭雨嘉擔(dān)任策展人，呂一諾擔(dān)任策展執(zhí)行，以藝術(shù)家的繪畫和影像等作品為視聽集合，將場(chǎng)域喚出為行走之道路。道路行至終點(diǎn)而歸于原初，此是一循環(huán)往復(fù)。往復(fù)意味著在陌生而又親熟的場(chǎng)域反復(fù)徘徊，宛若流浪于故鄉(xiāng)。觀者于此間漫游，其對(duì)作品之觀讀在行道中不斷解蔽與敞開，亦為這未命名的道路喚名。 周頌凱1992 年生于中國(guó)河南。他曾在中國(guó)美術(shù)學(xué)院與英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)電影制作、文學(xué)以及藝術(shù)哲學(xué)。其作品關(guān)注于個(gè)體存在境遇與公共生活的集體記憶之間的對(duì)話。他在創(chuàng)作中不斷探索和追問(wèn)自然元素與人類的親緣關(guān)系，以及在當(dāng)下技術(shù)時(shí)代的生存空間中風(fēng)景與物的歷史痕跡。道路在他的作品中作為一種隱喻性的意象，編織著個(gè)體對(duì)命運(yùn)與自由、存在與空無(wú)的切身經(jīng)驗(yàn)。他的作品涵蓋詩(shī)歌、繪畫、影像、攝影等多種藝術(shù)媒介。在其電影作品中，他運(yùn)用隱性的非邏輯敘事手法以探索電影在時(shí)間的延展中呈現(xiàn)的視覺詩(shī)學(xué)。
一念一瞬，一日一夜，四季輪轉(zhuǎn)，萬(wàn)物更替……沉浸式打擊樂(lè)劇場(chǎng)《月面》以一顆種子的生命體驗(yàn)為視角，將瞬間與永恒的對(duì)立統(tǒng)一作為表達(dá)主旨，在十二時(shí)辰的流逝中知晨昏、曉枯榮、悟悲歡。在音樂(lè)方面，《月面》融合了中國(guó)古曲素材及法國(guó)頻譜音樂(lè)創(chuàng)作思維，用兼具東、西方審美的獨(dú)特音樂(lè)語(yǔ)言，營(yíng)造打擊樂(lè)撞擊之音與弦樂(lè)摩擦之音的新時(shí)空對(duì)話；同時(shí)，數(shù)字媒體藝術(shù)參與表達(dá)，在光影流轉(zhuǎn)間，虛實(shí)同頻、動(dòng)靜相宜、視聽共振，讓觀眾在這個(gè)綜合藝術(shù)場(chǎng)域中，一同感悟生命的瞬間與永恒。聯(lián)合制作：上海栗夏文化藝術(shù)發(fā)展有限公司 王萌青年作曲家。畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院，師從中央音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)、著名作曲家秦文琛教授；后赴美學(xué)習(xí)，獲曼哈頓音樂(lè)學(xué)院作曲專業(yè)碩士，現(xiàn)為辛辛那提大學(xué)音樂(lè)學(xué)院博士候選人。在美期間師從著名作曲家萊科弗丁 （Reiko Fting），道格拉斯尼恩斯教授，也曾獲得作曲家德雷克貝梅爾、安德雷亞平托-科雷亞、皮埃爾賈伯特和凱雅薩利亞霍的指導(dǎo)。王萌的作品演出于亞洲、歐洲及美國(guó)，被媒體評(píng)價(jià)為"千變?nèi)f化的"、"絢麗的"、"無(wú)定形的、大氣的節(jié)奏型" 。與她合作過(guò)的樂(lè)團(tuán)包括美國(guó)辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)、哥倫布交響樂(lè)團(tuán)、比利時(shí)布魯塞爾愛樂(lè)、佛羅里達(dá)杰克遜維爾交響樂(lè)團(tuán)、卡布里洛管弦樂(lè)團(tuán)、美國(guó)作曲家管弦樂(lè)團(tuán)，阿斯本當(dāng)代樂(lè)團(tuán)及加拿大Thin Edge新音樂(lè)團(tuán)等。曾受邀參加美國(guó)阿斯本音樂(lè)節(jié)，鮑登國(guó)際音樂(lè)節(jié)，卡布里洛當(dāng)代音樂(lè)節(jié)，奧地利格拉費(fèi)內(nèi)格音樂(lè)節(jié)及北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)等。2019年，王萌獲得比利時(shí) TACTUS 國(guó)際青年作曲家比賽管弦樂(lè)組作品獎(jiǎng)，并開始專注于創(chuàng)作她的系列打擊樂(lè)作品《月面佛》，同年首演于上海交響樂(lè)團(tuán)室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)。
萬(wàn)物皆奇跡，乃至黑暗與寂靜……我已懂得，無(wú)論境遇，泰然處之。 ???海倫凱勒關(guān)于TOUCH，是觸摸也是感動(dòng)，是作為人的主動(dòng)行為和被動(dòng)情緒，它具備輕重、溫度、知覺，它是生動(dòng)的行為。關(guān)于影，是光的背面，是明與暗的交界，是缺陷和遺憾，是人心里被藏起來(lái)的角落，它隱秘、失溫、寂靜、斑駁，卻也深藏美麗，它是敏感的存在。黃昏來(lái)臨，夕陽(yáng)斜照，城市疊影叢生。一束光溜進(jìn)昏暗里，看見穿梭在光影中的人群，看見巨大事件遮蔽下的生活，看見莫名壓力籠罩下的此刻。此次演出部分環(huán)節(jié)運(yùn)用上科大自主研發(fā)的實(shí)時(shí)無(wú)標(biāo)定點(diǎn)動(dòng)作捕捉技術(shù)，支持任何普通攝像頭或移動(dòng)設(shè)備。虛擬影像與真人舞者合作表演，打破時(shí)間與空間、虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界，探索新型藝術(shù)演出形態(tài)與觀賞關(guān)系。 李雨 畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞蹈編導(dǎo)系，上海舞蹈家協(xié)會(huì)會(huì)員，二級(jí)教師，拖鞋計(jì)劃（SLIPPER PROJECT）主理人。2019年《假歌》表演嘉賓，湖南衛(wèi)視《舞蹈風(fēng)暴》第一季、東方衛(wèi)視《舞者》邀請(qǐng)選手。創(chuàng)作作品：大型舞蹈詩(shī)《紅》、《紅燈記》、《就這樣吧》入選德國(guó)NO BALLET國(guó)際編舞大賽，《榫卯》入選萊蕪國(guó)際戲劇節(jié)，并獲最受歡迎作品，《游到海水變藍(lán)》入選2021上海國(guó)際舞蹈中心青年孵化平臺(tái)。代表作品：《關(guān)于理想我想說(shuō)…》、《LIFE, LIFE》、《烙印》。 劉翔宇 拖鞋計(jì)劃（SLIPPER PROJECT）主理人。2014-2019 就職于上海CASTER；2016年，獲中荷國(guó)際舞蹈節(jié)獎(jiǎng)學(xué)金，赴阿姆斯特丹游學(xué)；2017年，ALL ASIA WAACKING FESTIVAL中國(guó)區(qū)冠軍并代表中國(guó)參加亞洲總決賽； 2017和 2019，《假如世界上只有中文歌》表演嘉賓；2021年，《游到海水變藍(lán)》入選上海國(guó)際舞蹈中心青年孵化平臺(tái)；帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)錄制湖南衛(wèi)視《舞蹈風(fēng)暴》、東方衛(wèi)視《舞者》、深圳衛(wèi)視《起舞吧齊舞》；優(yōu)酷《這就是街舞》選手訓(xùn)練營(yíng)導(dǎo)師。 上海科技大學(xué)，創(chuàng)意與藝術(shù)學(xué)院：娛樂(lè)創(chuàng)意研究實(shí)驗(yàn)室致力于深度學(xué)習(xí)、虛擬數(shù)字人、新媒體交互、VR/AR/MR/XR等技術(shù)探索、創(chuàng)意娛樂(lè)（綜藝、影視、動(dòng)漫、游戲、現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)及網(wǎng)絡(luò)視頻等）的新形態(tài)與沉浸式體驗(yàn)。 信息科學(xué)與技術(shù)學(xué)院：多學(xué)科人工現(xiàn)實(shí)工作室這是一個(gè)以研究人工智能、光場(chǎng)、動(dòng)作捕捉、智能重打光、虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等技術(shù)在各領(lǐng)域應(yīng)用為重點(diǎn)的綜合性實(shí)驗(yàn)室。目前重點(diǎn)探索前沿計(jì)算機(jī)視覺技術(shù)在影視制作、大眾娛樂(lè)市場(chǎng)的推廣應(yīng)用。
1934年，用西語(yǔ)寫作的博爾赫斯寫下兩首英文詩(shī)，他不知道百年之后，其中一首未命名的小詩(shī)竟成了他流傳最廣的作品之一。后來(lái)人們將其取名為《我用什么才能留住你》。現(xiàn)代舞作品《我用什么才能留住你》取自博爾赫斯的同名詩(shī)，但如同任何雋永的詩(shī)篇一樣，語(yǔ)焉不詳是想象力的起點(diǎn)。作品源自編導(dǎo)對(duì)于文本的執(zhí)拗與互文想象，五個(gè)互不相干的文本搭建了一個(gè)異想世界的實(shí)驗(yàn)：有的關(guān)于回憶，有的關(guān)于時(shí)間的流逝與錯(cuò)亂，有的只是一個(gè)荒唐的執(zhí)念……源于文本，顯于舞蹈，編導(dǎo)嘗試營(yíng)造一個(gè)短篇小說(shuō)合輯式的現(xiàn)代舞作品。我用什么才能留住你？誠(chéng)如博爾赫斯所言：我給你我設(shè)法保全的我自己的核心不營(yíng)字造句，不和夢(mèng)想交易，不被時(shí)間、歡樂(lè)和逆境觸動(dòng)的核心。 崔健 上海戲劇學(xué)院碩士研究生在讀。編舞、音樂(lè)劇編舞、戲劇肢體設(shè)計(jì)與指導(dǎo)。參與舞蹈作品：《莎樂(lè)美》、《之間》、《警幻絕》、《玫瑰之名》等。參與阿爾及利亞國(guó)際當(dāng)代舞藝術(shù)節(jié)、國(guó)家大劇院中國(guó)舞蹈十二天、北京新舞蹈國(guó)際藝術(shù)節(jié)、北京青年戲劇節(jié)、北京國(guó)際設(shè)計(jì)周等國(guó)內(nèi)外藝術(shù)節(jié)和藝術(shù)展演活動(dòng)。中文版音樂(lè)劇《獅子王》舞蹈隊(duì)長(zhǎng)和Swing，參演音樂(lè)劇《美女與野獸》、《愛與謀殺的紳士指南》等，《西岸音樂(lè)劇璀璨之夜》演唱會(huì)舞蹈總監(jiān)，參與編舞作品：沉浸式戲劇《風(fēng)聲》（工作坊）、傣族舞蹈詩(shī)《水之魂》、實(shí)景秀《水火傳奇》。 唐瑜珮北京9當(dāng)代舞團(tuán)執(zhí)行藝術(shù)總監(jiān)、創(chuàng)團(tuán)舞者。曾與多位國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)家喬治 克雷塞斯、里西瑪 里希姆金、艾姚 達(dá)東、張藝謀駐團(tuán)藝術(shù)家朝克等進(jìn)行合作。受邀參加荷蘭國(guó)際舞蹈藝術(shù)節(jié)、第七屆阿爾及利亞國(guó)際當(dāng)代舞藝術(shù)節(jié)、第16斯科普里舞蹈藝術(shù)節(jié)、斯洛文尼亞盧布爾雅那EXODOS藝術(shù)節(jié)等、Goyang Karawang藝術(shù)節(jié)、以色列特拉維夫舞蹈節(jié)、國(guó)家大劇院中國(guó)舞蹈十二天、北京新舞蹈國(guó)際藝術(shù)節(jié)。《Inception》獲2021年92Y手機(jī)舞蹈影像節(jié)官方甄選獎(jiǎng)，《R.E.M.》獲盧布爾雅那EXODOS藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)。主要作品：《定格》、《匆匆》、《局中人》、《第五天》等。
顛覆邏輯，刷新認(rèn)知，以十足的肢體語(yǔ)言建構(gòu)充滿荒誕意味的漁樵耕讀命題。作品通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)的跨界形式 （空間裝置／現(xiàn)場(chǎng)即興音樂(lè)演奏），以及大量的身體即興語(yǔ)言與身體能量的極致探索，另辟蹊徑，以當(dāng)代人的視?來(lái)解讀漁樵耕讀，并對(duì)江南?化中的詩(shī)意哲學(xué)進(jìn)?重新解構(gòu)，詮釋來(lái)自不同人、不同社會(huì)架構(gòu)的觀念表現(xiàn)，帶來(lái)一場(chǎng)揭秘人物關(guān)系的肢體奇觀。 程龍編導(dǎo)/教師/即興舞者，浙江音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院青年講師。北京舞蹈學(xué)院舞蹈編創(chuàng)方向?qū)W士，碩士；美國(guó)天普大學(xué)即興舞蹈研究方向碩士；國(guó)家留學(xué)基金委國(guó)家特殊藝術(shù)人才培養(yǎng)項(xiàng)目獲得者；第十三屆莫斯科國(guó)際芭蕾暨編舞比賽編舞銅獎(jiǎng)獲得者（2017）；受第七屆杭州國(guó)際當(dāng)代戲劇節(jié)委約，創(chuàng)作作品《狂人的物理情緒》（2018）；作品《上岸》入選及參展第十一屆中國(guó)舞蹈荷花獎(jiǎng)現(xiàn)代舞組、首屆中國(guó)舞蹈作品集萃（2019）。程龍長(zhǎng)期深扎舞蹈即興、環(huán)境舞蹈、跨界作品領(lǐng)域，多次受國(guó)際國(guó)內(nèi)各大藝術(shù)節(jié)和戲劇節(jié)委約創(chuàng)作作品。創(chuàng)作手段多元，極富當(dāng)代性。代表作品：委約作品（長(zhǎng)篇）：《狂人的物理情緒》，聯(lián)合合作跨界作品（中篇）：《共生現(xiàn)場(chǎng)》、《春江花月夜》、《時(shí)間的場(chǎng)》，聯(lián)合合作舞蹈影像：《混沌記3.0》。
愛神丘比特家族的成員相約來(lái)到森林，他們的任務(wù)是讓本該相愛的人互訴真心。但在實(shí)施任務(wù)的過(guò)程中，他們卻一錯(cuò)再錯(cuò)，亂點(diǎn)了鴛鴦譜，竟使得不該相愛的兩人相愛！為了修補(bǔ)過(guò)失，丘比特家族內(nèi)部也被迫上演了一出又一出言不由衷的憂傷喜劇……本作改編自莎士比亞的經(jīng)典喜劇《仲夏夜之夢(mèng)》，探討了一場(chǎng)愛情迷思為何你遇見了心動(dòng)之人，卻不敢說(shuō)出我愛你，而選擇規(guī)避？為何夢(mèng)境中的你反而膽大妄為，肆無(wú)忌憚？在我們體內(nèi)，是誰(shuí)在控制著情感？我愛你究竟是出自你的意識(shí)，還是潛意識(shí)？ 王玨復(fù)旦大學(xué)歷史學(xué)專業(yè)學(xué)士，復(fù)旦劇社藝術(shù)指導(dǎo)，《中國(guó)達(dá)人秀》、《中國(guó)好聲音》、《中國(guó)好舞蹈》、《了不起的挑戰(zhàn)》等綜藝導(dǎo)演、編劇；網(wǎng)易游戲《明日之后》周年慶虛擬演唱會(huì)副總導(dǎo)演；網(wǎng)易520游戲熱愛日發(fā)布會(huì)導(dǎo)演；BILIBILI MACRO LINK線下演唱會(huì)導(dǎo)演（2019/2020/2021）。從事導(dǎo)演工作多年，致力于學(xué)生戲劇教育，參與多部話劇的戲劇構(gòu)作、導(dǎo)演、主演。 周濤復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)教育中心副教授，上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演專業(yè)碩士，上海學(xué)生戲劇實(shí)驗(yàn)中心主任，中國(guó)戲劇獎(jiǎng)校園戲劇優(yōu)秀編劇獎(jiǎng)獲得者，入選第七屆上海文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)青年文藝家培養(yǎng)計(jì)劃；上海市重大文藝創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)小組評(píng)審專家，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市戲劇家協(xié)會(huì)理事，原上海電視臺(tái)五星體育頻道主持人。編劇導(dǎo)演話劇連續(xù)五屆獲中國(guó)校園戲劇獎(jiǎng)優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)，并連續(xù)四屆獲全國(guó)大學(xué)生藝術(shù)展演戲劇類一等獎(jiǎng)。戲劇《理查二世》、《克羅斯》、《雙城記》等作品分別入選愛丁堡、澳大利亞藝穗節(jié)參演劇目、中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)扶青計(jì)劃委約劇目。
一切歷史都是個(gè)人史。這是一部由素人表演、現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)、多媒體影像等元素編織而成的口述歷史劇場(chǎng)，以普通人為樣本，講述她的青春記憶與生命故事。黃月萍，1952年出生于上海市盧灣區(qū)長(zhǎng)樂(lè)路50號(hào)，13歲考入解放軍藝術(shù)學(xué)院舞蹈系，文革期間被分配到北海艦隊(duì)文工團(tuán)，80年代初轉(zhuǎn)業(yè)回上海，參與創(chuàng)建了中國(guó)第一支時(shí)裝模特隊(duì)……她愛美，追求與眾不同，從50年代到改革開放，她的每一步都踏在那個(gè)時(shí)代美的最前沿，并走得平靜、從容、真誠(chéng)而勇敢，而美的覺醒正意味著真的復(fù)蘇。本劇的創(chuàng)作初衷，是用劇場(chǎng)的方式還原一個(gè)業(yè)已物理消失的地址，及一段真實(shí)卻脆弱的記憶，拒絕向遺忘屈服。因?yàn)椋洃浭巧鵀槿俗顚氋F的財(cái)富，它會(huì)在時(shí)間的流逝中變成歷史，積淀為文化。城市的發(fā)展、技術(shù)的創(chuàng)新無(wú)時(shí)無(wú)刻不在催促著我們忘記過(guò)去、執(zhí)意前行，而劇場(chǎng)的使命，則是讓我們永不忘記。 包容容戲劇策演人，自由撰稿人，上海市青年文聯(lián)理事，Young劇場(chǎng)節(jié)目總監(jiān)。曾擔(dān)任舞臺(tái)劇《繁花》創(chuàng)意顧問(wèn)，電影《黎明行動(dòng)》編劇（獲第11屆五個(gè)一工程獎(jiǎng)），利賀亞洲導(dǎo)演戲劇節(jié)特邀作品《27車棉花》制作人，PSA讓熱內(nèi)作品《上陽(yáng)臺(tái)》制作人，香港藝術(shù)發(fā)展局滬港戲劇交流項(xiàng)目策劃人，上海市群眾藝術(shù)館劇說(shuō)系列講座總策劃，V+聲劇場(chǎng)制作人。2003年《新民晚報(bào)》最佳作者。文字作品散見于《書城》、《小說(shuō)界》、《上海戲劇》、《新民晚報(bào)》、《歌劇》、《DANCEC GAZETTE》等期刊雜志。
《際空之響》關(guān)注城市時(shí)空維度下的各種泛生命體空氣、水、光、電波、塵埃、建筑、人群、車流、社交媒介……以身處大都市的人為主體視角，審視自身與周遭萬(wàn)物的生存狀態(tài)，探討人與其生存空間的關(guān)系。作品使用鋼琴與交互電子音樂(lè)構(gòu)成聲音的敘事線索，并延伸至各種新媒體藝術(shù)元素。鋼琴家是聽/視覺感知的發(fā)起者，整個(gè)劇場(chǎng)空間作為投射介質(zhì)。三個(gè)段落光、影、形連續(xù)演奏，分別表現(xiàn)：?jiǎn)我皇挛锏那ё內(nèi)f化；事物間的多元關(guān)系和對(duì)人類的映射；人之形源自萬(wàn)物之形。感謝這個(gè)媒體時(shí)代讓音樂(lè)獲得延伸，使聲音超越聽覺。運(yùn)用屬于當(dāng)下的藝術(shù)語(yǔ)言喚醒人們迷惘的感知，建立起一種足以連接過(guò)去與未來(lái)的敏銳度。從高處俯視身處現(xiàn)代化大都市渺小的我們，用音聲之光普照萬(wàn)物。 徐志博 青年作曲家，上海師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授、碩導(dǎo)，青年作曲家，上海計(jì)算機(jī)音樂(lè)協(xié)會(huì)理事。畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院，獲博士學(xué)位，先后師從周湘林、陳強(qiáng)斌、楊立青教授。創(chuàng)作涉及各種類型的音樂(lè)作品，屢登國(guó)內(nèi)外藝術(shù)舞臺(tái)，多次榮獲國(guó)內(nèi)外音樂(lè)創(chuàng)作獎(jiǎng)項(xiàng)以及各類創(chuàng)作委約，在國(guó)內(nèi)外取得較高反響。現(xiàn)從事作曲及音樂(lè)理論課程教學(xué)工作，致力于現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)、聲音藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等領(lǐng)域的理論研究，先后主持多項(xiàng)國(guó)家與省部級(jí)學(xué)術(shù)研究項(xiàng)目。學(xué)術(shù)成果主要圍繞現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)、媒體藝術(shù)的核心問(wèn)題，關(guān)注聲音理論、技術(shù)、媒體融合等發(fā)展軌跡及趨勢(shì)。在國(guó)內(nèi)外專業(yè)期刊和學(xué)術(shù)會(huì)議發(fā)表論文20余篇。徐志博結(jié)合自身創(chuàng)作，形成一種理論與實(shí)踐相互支撐的學(xué)術(shù)研究機(jī)制。
《易經(jīng)》是中華文明史上一部?jī)?nèi)涵精深、流傳久遠(yuǎn)的典籍，它不僅被稱為群經(jīng)之首，更是中國(guó)人哲學(xué)思想的源頭。《易經(jīng)》把天道、地道與人間正道融為一體，闡發(fā)了修身齊家治國(guó)的人生理念。本作品取其易字為名，除表達(dá)編者對(duì)易的理解之外，還借助《易經(jīng)》中的卦象與卦辭等作為創(chuàng)作依據(jù)，從而生發(fā)出了一些特定的動(dòng)作與畫面。我們以太極元素來(lái)發(fā)展動(dòng)作，通過(guò)形式上的陰陽(yáng)轉(zhuǎn)換和剛?cè)岵?jì)來(lái)表現(xiàn)易的動(dòng)態(tài)平衡，也試圖表達(dá)其天人合一、大道至簡(jiǎn)的思想和意境。 李源 上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院講師，藝術(shù)碩士。多年來(lái)從事中國(guó)古典舞《動(dòng)作解構(gòu)與重構(gòu)》的課程研究，試圖解決傳統(tǒng)古典舞身韻訓(xùn)練與當(dāng)代古典舞脫軌的現(xiàn)狀，并探索和創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的當(dāng)代古典舞作品。創(chuàng)作劇目《高山流水》獲華東六省一市舞蹈比賽一等獎(jiǎng)；《龍飛鳳舞》榮獲桃李杯舞蹈比賽群舞二等獎(jiǎng)；荷花杯舞蹈比賽金獎(jiǎng)。《弄?jiǎng)Α贰ⅰ懂愇弧帆@上海市小節(jié)目比賽作品獎(jiǎng)，《田橫五百士》獲得上海市匯創(chuàng)青春作品獎(jiǎng)，《心本無(wú)塵》參加全國(guó)舞蹈比賽展演。
城市題材作品《冷感人》，旨在探討科技高度發(fā)展的當(dāng)下，都市人潛意識(shí)中的疏離感。在這個(gè)將所有過(guò)往托付于云端的時(shí)代，一切虛實(shí)之間的愛欲悲喜，有多真切？盛宴狂歡，終歸冷感。兩位主創(chuàng)都來(lái)自D.LAB DANCE舞蹈實(shí)驗(yàn)室，希望通過(guò)冷感人這一概念來(lái)探索這個(gè)具有符號(hào)性特征的群體。他們是都市科技發(fā)展背后的產(chǎn)物之一，他們依附于虛幻，終日沉浸在感觀被封存的安全屋里，找尋現(xiàn)實(shí)中沒有的一切。為了尋求內(nèi)心的片刻緩解，一切無(wú)法描述的微妙情緒終將宣泄在夜晚的狂歡中、迷幻的音樂(lè)里……作品期望通過(guò)舞者的肢體語(yǔ)匯去探索和放大這群人冷感背后的真實(shí)內(nèi)心。 錢婷婷非科班出身的她憑借著那份執(zhí)念，在2010年進(jìn)入北京師范大學(xué)舞蹈系，并成為青年舞團(tuán)的演員。畢業(yè)后帶著對(duì)夢(mèng)想的堅(jiān)持和一份幸運(yùn)，被段妮發(fā)掘，進(jìn)入陶身體劇場(chǎng)，曾參演作品《6》、《7》。封閉式的嚴(yán)苛打磨和熏陶使得她的身體及意識(shí)打開了新的大門。2016年正式加入D.LAB DANCE。主要編創(chuàng)作品：《拋物線》、《INVISBLE》、《跳舞！跳舞！跳舞！》、《THE BLUE NOTEBOOKS》。她對(duì)于舞蹈的理解不僅源于多年來(lái)在不同風(fēng)格舞種中的浸泡，也更多地來(lái)自生活中的細(xì)微感受。她對(duì)身體的詮釋并沒有局限于舞蹈本身，而是從人處世的狀態(tài)出發(fā)，把不同時(shí)刻的變化和感悟融入作品。她不僅在舞蹈劇場(chǎng)表演，也涉足于舞蹈影像、裝置、音樂(lè)和服裝等領(lǐng)域進(jìn)行跨界合作。 段婧婷D.LAB DANCE創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)，國(guó)內(nèi)知名芭蕾舞者，舞蹈劇場(chǎng)演出制作人。2003年以第一名的成績(jī)畢業(yè)于上海舞蹈學(xué)校。曾獲上海國(guó)際芭蕾舞比賽評(píng)委特別獎(jiǎng)、第二十屆保加利亞瓦爾納國(guó)際芭蕾舞比賽最佳新人獎(jiǎng)、第七屆全國(guó)桃李杯舞蹈比賽少年組芭蕾舞三等獎(jiǎng)。曾就職于上海芭蕾舞團(tuán)和香港芭蕾舞團(tuán)，并在大型古典芭蕾舞劇中擔(dān)任重要角色。自2011年起，先后策劃制作現(xiàn)代舞專場(chǎng)演出《SHANGHAI JUNGLE》、《LOVE》、《看不見的城市》、《FRAGILE》、《匿名來(lái)信》、《MIRAGE/無(wú)人之境》，作品《界線》、《二十面體》榮獲2016年中國(guó)小劇場(chǎng)舞蹈票房五強(qiáng)。2013年參加真人秀《舞林爭(zhēng)霸》，2018年作為助跳嘉賓，受邀參加《這就是街舞》，2018年作為嘉賓導(dǎo)師參加《新舞林大會(huì)》，2018年為原創(chuàng)綜藝節(jié)目《幻樂(lè)之城》竇靖童與王菲的節(jié)目編舞。
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