《聽覺喚醒》作為一場沉浸式混合電子音樂會，不僅是一次對聽覺感知的挑戰，更是一次心靈的觸動，是對于聲音本質的重新詮釋和探索。在這場音樂會中，聲音不再是簡單的波動，而是時空的載體與情感的橋梁，它能夠穿越城市的喧囂，觸及每一個靈魂的深處。《聽覺喚醒》不但是對聲音的再創造，也是對現代生活的反思。置身于藝術與科技的前沿，在創作中打破傳統聲音界限，在聲音的解構重組之中，創造全新的聽覺藝術，從自然界細微聲響到宇宙星系中的音響回蕩，從傳統樂器到電子音樂，每種聲音都承載著特定情感和故事，被賦予了全新的意義和生命。在這場音樂會之中，觀眾是聽眾，更是聲音旅程的參與者，音樂會在喚醒、探索與升華的三樂章聲音旅途之中，充分探索聲音的藝術潛能，構建多維度聲音世界，以聲音喚醒內心深處的回憶與共鳴。 《聽覺喚醒》小組《聽覺喚醒》創作團隊由7位來自上海音樂學院的青年藝術家組成，包括電子音樂作曲家、聲音藝術家牛妍蘇，青年作曲家、音樂程序設計師依克山阿不都沙拉木，青年作曲家林森，青年作曲家景新，青年作曲家劉奕成，青年作曲家、音樂制作人陳耀顯，青年作曲家王煁湡。團隊成員們致力于探索聲音在藝術創作中的無限可能，并在電子音樂、聲音設計、實時交互和多媒體藝術等多元化領域擁有豐富的經驗和獨特的見解。在此次音樂會中，《聽覺喚醒》創作團隊更是以聲音為畫布，以創新為畫筆，在音樂與科技的交匯之中，繪制出獨特的聲音藝術藍圖，展現出對于聲音創作的深度探索和獨具一格的藝術表達。通過《聽覺喚醒》為觀眾呈現出一場藝術與科技的盛宴，同時也能夠激發人們對聲音更深層次的認識和感受，開啟一場心靈之旅。
《雨果與東方精靈的音樂之旅》是一部集打擊樂表演、電子音樂與視頻多媒體于一體的前沿藝術項目。靈感來源于法國詩人維克多雨果的《東方詩集》中的《海上精靈》，以及絲綢之路文化背景下東西方音樂語言的融合。通過3位打擊樂演奏員的實物樂器演奏，結合復雜的節奏和多變的音色，展現亞非歐民間音樂元素的交流與碰撞。同時，動作捕捉技術與電子音樂的結合賦予演出更為動態和互動的特質。演奏員的動作被傳感器捕捉并轉化為電子音樂效果，并結合預制的音視頻藝術，這些舞臺元素共同創造出一個多層次、多維度的藝術體驗。該作品旨在探索和呈現東西方文化的共鳴與藝術創新。這不僅是一次音樂表演，更是一場探索之旅。通過多種藝術形式的結合，讓觀眾體驗到跨文化藝術的獨特魅力與創新精神。 宋揚宋揚出生于內蒙古呼和浩特市，中央音樂學院作曲技術理論博士、博士后；德國弗萊堡音樂學院大師文憑；法國蓬皮杜聲學研究所IRCAM電子音樂進修文憑。她在2015年獲得了中國國家留學基金委的獎學金，2018年獲得了德國學術交流中心獎學金，德國聯邦政府文化和媒體部威尼斯獎學金。她的項目計劃曾獲得中國國家藝術基金、德國音樂基金會、德國音樂理事會支持。作為當今較為活躍的中國青年作曲家，她的創作著重于世界民間音樂與當代音樂語言的結合以及東西方文化的交流溝通。宋揚曾被德國廣播愛樂樂團、法國蓬皮杜藝術中心、韓國統營音樂節、美國茱莉亞學院Focus!節、德國Oluzayo音樂節等委約。作品被Ensemble intercontemporain（法國）、Ensemble Modern（德國）、Arditti四重奏（英國）、Stuttgart Neue Vocalisten（德國）、Lucilin樂團（盧森堡）等樂團, 于法國Manifeste音樂節、荷蘭Gaudeamus音樂節、德國達姆斯塔特、瑞士琉森音樂節、上海當代音樂周、北京現代音樂節等演出。 法國斯特拉斯堡打擊樂團法國斯特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）成立于1962年，是世界第一支打擊樂團。樂團曲目涵蓋20世紀經典和新創作作品，核心使命是探索和復興當代音樂遺產，勇于創新，拓展音樂表演和舞臺呈現的新境界。通過與當代作曲家的緊密合作，他們在音樂創作和演出形式上多元探索。作為350多部作品的首演樂團，曾獲得約三十項國際大獎。
每個人的故鄉如同一座孤島，既割舍不掉，又時常牽絆心靈。作品從當代青年的視角出發，呈現七位年輕人與故鄉的個體故事與思考，探討在時代更迭中如何找尋內心的歸屬，喚起人們對鄉愁的記憶，展現不同人在不同時代對身份的困惑與追尋。盡管時代潮流不停變遷，總有一座小小的心靈島嶼屹立不倒，那是人們心中永不沉沒的精神故鄉。 錢敏獨立舞蹈編導，上海戲劇學院博士在讀。個人擔任編導的作品包括中國文聯重點創作項目《敦煌歸來》、中國舞協培青計劃影像項目《FALLING》、江蘇藝術基金資助項目《節氣江南》以及北京國際青年戲劇節、上海國際舞蹈中心劇場、中國上海國際藝術節的委約項目。作品《FALLING》獲德國柏林Pool國際舞蹈電影節Pearls 20獎；《π》獲韓國首爾國際舞蹈比賽Executive Director prize、《在山的那邊》獲亞洲舞蹈藝術節銀獎、《樂不可言》獲上海市新人新作新作獎；《荏苒》獲江蘇省十佳優秀編導獎等。 呂敬秋上海戲劇學院學院博士在讀。個人獨舞《醇香》曾獲第八屆荷花杯銀獎，在舞劇《愛情面面觀》《舞在他鄉》中擔任男主演和編導。創作作品《樂不可言》獲上海市新人新作新作獎；《黃河后生》第二屆園丁杯優秀作品獎；《行鼓行》獲第九屆陜西省藝術節群星獎。主編并出版《新疆蒙古族薩吾爾登男班教材》，專著《田野動態呈現蒙古族薩吾爾登》。受邀由中國藝術研究院、中國人類學民族學研究會主辦的非遺舞蹈進校園教學課例展示論壇并講授展示薩吾爾登舞蹈課程。
街舞劇場《借東風》是街舞在中國文化滋養下的一次敬意，也是跨媒介街舞表演的一次探索。作品嘗試刻畫借風這個概念背后的天人合一，物我兩忘的精神向往，以現代街舞的能量感和律動感，將中國古典美學中逍遙的概念意向融入其中，呈現出一種極具中國味道的寫意表達。作品挖掘借風這個行為意向，幻化出風起風停風逆風順風疾風徐六個詩意空間，運用多重視角來呈現中國人獨特的文化氣節與精神。在這趟與風同行的旅途里，希望每個人都可以在有限的生命中，問天借來屬于自己的東風。 上海視覺藝術學院FDC上海視覺藝術學院流行音樂舞蹈學院街舞專業的代表團隊FLOW DANCE CREW，簡稱FDC，是流（FLOW）、舞（DANCE）、團（CREW） 的首字母縮寫。來自五湖四海的青年們，因滿腔熱血匯聚到一起，成為了一股街舞的熱流，希望能從自己小小的Flow匯聚成為改變世界的FLOW。FDC舞團曾包攬HHI世界街舞錦標賽大學生組全國冠亞季軍。
這是一部以國標舞與人工智能結合的沉浸式肢體劇場作品，以海派之態，沉浸式講述中國故事。作品以現代視角打開中國傳統故事牡丹亭游園驚夢，依托弗洛伊德與榮格的精神分析學說，面對人心執念之燈，在意識、前意識、潛意識三層世界的依次墜入中，與本我、自我、超我三面人格的交織糾葛里，感受一場對鏡觀心下的自我審視與和解之旅。全劇圍繞國標舞風格創作，配以全滬語臺詞、Live琵琶聲效，打造交互式幻境畫廊。體驗者將在獨具時空感的歷史建筑中自主探索，多視角開局，層層揭開通往潛意識世界的真相面紗，感受哲學思考的觸發與內心力量的重塑。 《人格畫廊PERSONALLERY》系列作品由上海體育大學藝術學院主創，韓春英總制作/指導，鄭小凡導演/編導，楊帆編劇。 鄭小凡青年編導，畢業于北京舞蹈學院與英國羅漢普頓大學，北舞國標舞專業首位獲國家留學基金委（CSC）藝術類人才培養特別項目全獎公派雙碩士，師從導師張平。2023年世界大運會開幕式三篇章編導、英國黑池舞蹈節、世界舞蹈總會中方會議代表人，代表作《觸不可及》《PERSONALLERY》等，曾入圍青競計劃麓湖環境戲劇周全國十佳、連續兩屆上海文廣SMG沉浸式藝術節創世者計劃、擺渡計劃、英國肯辛頓國際青年藝術節等。
現代芭蕾《玉簪記》融合昆曲藝術與現代芭蕾舞元素，意在致敬中國傳統文化的博大精深，同時展現戲劇藝術的創新與多樣性。該劇以北宋時期為背景，講述了千金小姐陳妙常和書生潘必正在動蕩時代中堅守愛情的感人故事。兩人因戰亂和世俗禮教的阻礙，經歷了重重考驗，最終用生命詮釋了愛情的真諦。本劇巧妙地將昆曲藝術與現代芭蕾舞結合，通過古琴音樂、詩詞和舞蹈，創造出一種全新的戲劇表達形式。昆曲的細膩與芭蕾的優雅相得益彰，使觀眾在觀賞時不僅能感受到傳統文化的深厚底蘊，還能領略到現代藝術的創新魅力。期待引起現代觀眾對傳統文化的興趣與共鳴，并推動中國古典藝術在當代的傳承與創新。 敖定雯青年舞蹈家、舞蹈編導、制作人、國家一級演員，遼寧芭蕾舞團首席主要演員、遼寧省舞蹈家協會理事。2024年獲國家藝術基金青年藝術創作人才舞蹈編導。曾獲第三屆日本東京國際芭蕾舞比賽評委會特別大獎（高于金獎）、第七屆芬蘭赫爾辛基國際芭蕾舞比賽少年組銀獎、第十三屆莫斯科國際芭蕾舞比賽成年組銅獎、第六屆上海國際芭蕾舞比賽成年組金獎，憑借舞劇《八女投江》女主角獲第十五屆中國文化節藝術政府獎?文華大獎、中宣部第十四屆精神文明建設五個一工程獎；憑借舞劇《化蝶》女主角榮獲遼寧省第四屆文化藝術政府獎文華獎、遼寧省第十屆藝術節優秀表演獎，2019年湖南衛視舞蹈風暴全國季軍。代表作品：《斯巴達克》《天鵝湖》《花木蘭》《海盜》《胡桃夾子》《八女投江》《羅密歐與朱麗葉》《角色》《晷》等；現代舞作品《九兒》《守候》《惜緣》等。
牧民蘇魯度在禁槍令正式實施的前一晚，帶著那上世紀60年代，蘇魯度作為打狼隊隊員，以其槍法準而聞名于草原。在一次針對狼群的圍剿中，蘇魯度射殺了整個狼群，卻放走了一頭被他打傷眼睛的幼狼。沒了狼群的身影，草原上黃鼠、野兔泛濫成災，草場退化嚴重，牧民面臨生存困境。獨眼狼率領狼群回歸，咬死蘇魯度全部牲畜，以示復仇。面對回歸的狼群和被咬死的牲畜，蘇魯度喜悅與仇恨并存于心。獨眼狼一次又一次挑釁蘇魯度，蘇魯度有狼仇的傳言在草原不脛而走。被逼無奈的蘇魯度精心設計陷阱捉住獨眼狼，開始他的復仇……一場關于人與狼，關于復仇，關于如何尋求物種平衡的故事，在蒼茫的草原上徐徐展開…… 蘇都爾畢業于上海戲劇學院，內蒙古藝術劇院話劇團演員、青年導演，出演多部知名話劇作品，代表作品電影《狼圖騰》，獲得墨西哥電影節最佳影片獎、第十一屆中美電影節 金天使獎、第五屆北京國際電影節天壇獎 最佳視覺效果獎；短片《ERGE》《父親的草原母親的河》、原創話劇《站臺》獲得國家藝術基金扶持。 呼德勒內蒙古藝術學院舞蹈學院教師，蒙古族舞蹈編導，烏蘭牧騎舞蹈團副團長，中國舞蹈家協會會員。藝術創作成果有：《你好阿爾山》大型實景舞蹈編導；《草原英雄小姐妹》，獲第十六屆中國文化藝術政府獎；上海世博會巡游總導演；國家藝術基金2019年度青年藝術創作人才資助項目《TOON》等。
上世紀20年代，社會正值新舊交替，各方勢力激戰正酣。風雨飄搖中，無論是思想進步的知識分子，還是苦于生計的勞動人民，都苦于政局變化、政權更迭造成的動蕩和貧困。雖然時局黑暗，但革命者們為了引領民族前進方向，前仆后繼，甘愿犧牲自己，只為在那黑暗的時代里為后來人燃起一點光。1923年，小說集《吶喊》正式出版。這是魯迅先生的第一本白話文小說集，收錄了他在1918至1922年間創作的十四篇小說。2023年，《吶喊》出版一百周年。百年間，這片土地早已發生了翻天覆地的變化，終于擺脫了那個黑暗的舊時代，以昂揚面貌屹立于世界。而《吶喊》小說集中的故事早已成為家喻戶曉的文學典故，甚至融匯進當代人的日常語言。值此經典出版百年的機會，用話劇《嘗試集》向那個時代的文學、藝術先驅致敬。 金世佳畢業于上海戲劇學院表演系；尤古立劇團總監。戲劇作品 《威尼斯商人》《狂飆》《1988我想和這個世界談談》等；影視劇作品《一個勺子》《掃黑決戰》《河神2》《獵罪圖鑒1、2》《問心》等；劇團作品 《卡利古拉》《嘗試集》。 尤古立劇團尤古立劇團是由演員金世佳創立的劇團。尤古立是慢慢來的意思，希望建立一個以表演為中心的劇團。通過長期對演員身體與精神的訓練，使戲劇回歸本源，讓進入劇場空間的觀眾與現實生活脫離，通過人與人能量的交流，感受真正戲劇的力量。
鶴鳴于九皋，聲聞于天?原創話劇《聲聞于天》以詩意思維與寫意筆法勾勒張聞天的熱血青春。該劇講述了張聞天17歲至25歲間的青年故事，用詩的筆墨再現了百年前以張聞天為代表的、身處覺醒年代的青年人，如何滿懷救國理想與遠大抱負，堅持尋找真理、追求信仰，在迷霧中為中國尋找光明之路，最終成長為堅定共產主義戰士的青春旅途和生命的激流，彰顯了老一輩革命先賢的高尚人格以及上海這座城市的紅色血脈與力量之源。該劇采用中國傳統戲曲點線式的創作結構，使劇本呈現了一種流動、自由的時空狀態。同時運用鶴碼頭流水等意象展示青年張聞天的君子品質以及他在大江大海中追尋真理與信仰的裒荊之旅。 《聲聞于天》劇組《聲聞于天》劇組的主創團隊主要由上海戲劇學院編劇、表演、舞美、燈光、服化、作曲等專業骨干教師、優秀本碩博學生組成。編劇黃銳爍、導演孫曉星皆為戲劇文學系博士研究生，其作品多次入選國家藝術基金項目，并屢在國內外戲劇節亮相。主演李之浩、周笑莉現為上海戲劇學院教師，有多部話劇、影視劇代表作。本著年輕化、先鋒性、學院派的創作理念，一群青年藝術工作者，以百年前的青年故事為題，銳意突破，潛心創作，希冀當代青年之喜愛，更愿同赴理想之路。
展覽聚焦于如何在當代重新講述絲綢之路的文化故事，邀請白莉鴻、程新皓、童義欣、尤里奧羅、覃鈺玲等八位藝術家進行創作，講述新絲路貿易中物的故事。本次展覽由呂東昆和陳伶俐聯合策展，呈現：舊物種，新作物與熱帶樹，邊界的不歸路植物學家聯盟 物的民族志，靈的吟游詩三個篇章。 呂東昆昆山杜克大學哲學系在讀，從事文化人類學研究。主要研究領域包含語言哲學，行動哲學，民族身份建構，藝術工人研究和維特根斯坦，安斯康姆思想研究等。曾于2023年在美國人類學年會進行研究展示；參與DKUNST&藝料合作社聯合駐地項目，成為馬場駐地的第八組藝術家；負責第二屆上海美術館畫廊職工雙年展研究模塊。 陳伶俐 本科畢業于廣州美術學院，現就讀于愛丁堡大學當代藝術理論碩士專業。2024年，在愛丁堡聯合策劃《pieces》線下展覽及工作坊。2023年，受邀聯合策劃《映像》線上虛擬展覽。2023年，獲第二屆全球大學生虛擬策展大賽CAFAM賽道三等獎，作品曾在midwest nice art展覽。
本次展覽是青年藝術家張超然首次舉辦的個展，呈現了他近兩年的創作和研究成果。他的作品包含詩性的隱喻，所構建的內容指向某種深層的療愈。皮膚作為身體最外在的部分，它既是內在的屏障，又是精神的外在表征。本次展覽通過人們日常最不可忽略的皮膚作為載體，擴展到不同維度和材質進行表達。展覽以裝置、繪畫、綜合媒介等形式構建不同空間，試圖擺脫傳統的觀賞視角，轉而用多維且戲劇的方式，讓觀者在互動中感受創作者的獨特表達。 張超然本科畢業于上海視覺藝術學院雕塑專業，碩士畢業于英國倫敦藝術大學切爾西藝術學院。倫敦和上海兩地的學習和創作經歷，讓他開始從獨特的視角，對身體與空間的關系進行深入的探討。尤其在創作語言的打磨與創作上，他擅于以頗具超現實主義色彩的呈現方式模糊人與空間的界限，制造新的視覺體驗，從而引發深度的思考。他的創作靈感大多源自于個人的患病經歷，通過皮膚的應用和身體的變形，重新構建身體與空間的紐帶，喚醒關于人類個體存在方式的思考。
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